《金陵画派》是《符号江苏》系列丛书中的一本，本书紧扣明清之际这一特殊时期的金陵画坛，从时代背景、代表艺术家及传派、个人风格、绘画题材等方面阐释了金陵画派。开篇描述了明清之际金陵特殊的时代背景；主体部分具体阐述了“金陵八家”、龚贤、文人画家等代表性艺术家的绘画风格、师承关系、绘画题材，其中艺术家趣闻故事和精美的插图能激发读者的阅读兴趣；最后对金陵画派的发展脉络进行了总结。内容图文并茂、雅俗共赏，适合大众读者对于金陵画派的阅读。

作为六朝古都，金陵曾经历过六朝、南唐和明清之际的三次文化高潮，有着深厚的文化底蕴，绘画艺术也代有人才出。金陵画派代表人物龚贤曾说：“今日画家以江南为盛，江南十四郡以首都（南京）为盛，郡中著名者且数十辈，但能吮笔者奚啻千人！”明末清初之际，尤其是国变之后，南京作为明代故都和故国的象征，从心理上和精神上集聚了一大批画家，金陵成为清初画坛最活跃的地区，为中国美术史书写过浓墨重彩的一页。

第一章画坛地位

董源《潇湘图卷》

南京古称金陵，因“楚威王以此地有王气，埋金镇之”而得名，因其地理位置优越，物产丰富，自古便有“龙蟠虎踞”“负山带江”之称。从东吴至明朝，先后有六个朝代建都于此，故又称为六朝古都。明清易代，将古都金陵推至时代的聚光灯下。作为明代留都，南京在大批遗民心目中具有崇高地位，各地画家纷纷拥向金陵。再加上清初，在南京形成了以周亮工为中心的艺术圈，吸引了全国各地的大批画家短期来此作画与交流，使南京成为清初画坛最活跃的地区之一。

第二章 流派聚合

活跃于金陵的画家按身份、画风、师承等可以分为两大类：职业画家群体和文人画家群体。职业画家群体按时间又可分为活跃于明代的先驱画家，以“金陵八家”为代表的第二代画家，“金陵八家”后代、弟子和其他第三代画家；文人画家群体按画风也可分为几类：其一是崇尚简逸画风的朱翰之、杨文聪、方以智和方亨咸等，其二是“金陵二溪”程正揆和髡残，其三是个性派画家，以张风和胡玉昆为代表，其四是其他传承文人画风的画家。另外，在金陵真正可以称为一个派别的是师承龚贤或受其影响的“龚派”。

龚贤是清初一位伟大的山水画大师，他独创的“积墨法”丰富了中国山水画的表现语言，其山水画沉雄深厚、浑朴酣润，令人叹绝。清人张庚在《国朝画征录》中将其列为“金陵八家”之首，虽不符周亮工的初衷，但其成就在清初画坛独领风骚的地位是毋庸置疑的。近年来，越来越多的论者将龚贤作为清初金陵画派的开派大师。

龚贤《江村图》

龚贤一生以诗画自娱，卖文课徒为生，他的画风在生前便有一批追随者，不仅包括其子龚柱，其徒官铨、宗言、巨来等直接师法龚贤的弟子，而且其画风还影响了一批画家，如王概、吕潜、大汕和柳堉等人，因此，我们完全可以将龚贤及其传派归为“龚派”。另外，正如前文所述，还有一些画家无法归入“龚派”，但他们的某些作品明显受到龚贤的影响，如“金陵八家”后代、弟子和其他第三代职业画家中的樊云、郑准、武丹等。可见龚贤的画风17 世纪末在金陵的影响力。

第三章“金陵胜景图”与实景山水

明末清初出现了大量的“金陵胜景图”，这成为金陵画坛突出的现象。但是不同的时期、不同画家创作“金陵胜景图”的意涵存在着极大的变化：明末，其创作因晚明金陵地方意识而盛；清初的最初20 年内，紧张的民族矛盾使遗民情结的表现极为隐晦；金陵重建工作开始后，“金陵胜景图”被清朝地方官吏利用，其创作也开始变得公开；当清朝统治彻底稳固后，遗民情结在“金陵胜景图”中消散，“家国兴亡”之慨又重新回到对地方意识的传达，仅有个别画家因为自身的际遇，仍以“金陵胜景图”来传达对于故国的思念。

邹典《金陵胜景图》

因此，清初“遗民情结”在“金陵胜景图”中存在着一个聚散与消长的过程。贯穿整个17 世纪的“金陵胜景图”的创作也成为明末清初金陵画坛一个非常重要的特色。在对金陵胜景的描绘中，金陵画家充满热情地去观察和描绘家乡的山川风物，从而促使“实景山水”的兴盛，必然对其绘画风格产生深刻的影响。

余论：金陵画派的式微

17 世纪末，“实景山水”中承载的“遗民情结”随着清代统治的巩固和民族矛盾的缓和而逐渐消退，吴宏、胡玉昆等画家的年款中开始出现清代皇帝的年号，前朝兴废的典故开始被淡忘，金陵画家也渐渐将“实景山水”变成一种新的传统而沿袭，削减了绘画的创造力和生命力。

随着第二代、第三代画家相继辞世，金陵的遗民情结与怀旧记忆日渐消退，由留都降为省会的金陵在政治、文化上的地位日渐削弱，经济上的地位也被因盐业而兴的扬州迅速取代，大批画家开始集聚扬州，使此地成为一个新的绘画中心，而金陵则淡出了历史舞台，金陵画坛日渐衰落。

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