《九色鹿》《大闹天宫》《哪吒闹海》……动人的情节、极具中国特色的形象、简单易懂的对白，正是几代中国人共同的童年记忆。江苏省美术馆最近正在举行的“东方神韵——中国经典美术片作品及文献展”，就生动重现了这一集体文化记忆。

由上海美术电影制片厂提供的《大闹天宫》二郎神造型设计、画面分镜、孙悟空造型设计手稿，《九色鹿》分镜手稿，《三个和尚》原画等真迹，以及杭州师范大学教师、收藏家李保传先生提供的《铁扇公主》拍摄现场照片等此前难得一见的展品，一一在此集结，带领观众“穿越”回美术片的辉煌年代，让很多人找到童年的那份亲切记忆。

上世纪60-80年代，是美术片的黄金时期。中国的美术片作品曾在世界影坛上频频获奖，在国际上被誉为独树一帜的“中国学派”。

该展览策展人丁雅力介绍，本次展览是文旅部2020年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目之一，以美术作品、动画手稿、海报剧照、影像视频的形式来呈现，这次在江苏展览，正是基于江苏与中国美术片和动画片发展的深厚渊源。丁雅力告诉记者，中国动画先驱——万氏兄弟就出生在“六朝古都”南京老门东地区，而后万氏四兄弟先后前往上海潜心研究动画。

中国动画起步在一个特殊时期，万氏兄弟克服重重困难于上世纪20年代在长城公司完成了我国第一部国人自制、人画合演的动画片《大闹画室》，填补了中国动画的空白。迪士尼动画《白雪公主》在上海的上映对四兄弟触动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片扬眉吐气。最终以《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇片段为蓝本的亚洲首部有声动画长片——《铁扇公主》在抗日战争时期诞生。至今让人耳熟能详的《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》也均出自万氏兄弟之手。

在现场，记者看到一张手稿，上面从戴着头箍的“猴脸谱”，到腰束虎皮短裙，再到手持金箍棒，憨态可掬，一看便知这是《大闹天宫》中的美猴王孙悟空的造型设计手稿。两耳垂肩目有光，头戴三山飞凤帽，一只天眼处在眉心中央，身旁一只哮天犬，二郎神的造型设计手稿此次亦有展出。还有一张张单色绘画中，孙悟空腾云驾雾与各路妖怪搏斗，画幅虽小，神情却栩栩如生，这便是《大闹天宫》的画面分镜手稿。

1950年9月，苏州美术专科学校（今南京艺术学院）设立动画科，开辟了中国院校设立动画专业之先河，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》美术指导、《九色鹿》导演钱家骏，《大闹天宫》《哪吒闹海》主要原画师陆青等中国动画人才均毕业于苏州美专动画科。1957年，上海美术电影制片厂建立，张光宇、虞哲光、钱家骏、胡进庆、严定宪等著名艺术家参与创作，让江苏籍艺术家占据了美术片的半壁江山。

丁雅力提到，江苏省丰富的馆藏资源，如齐白石的《青蛙》、李可染的《秋牧图》、程十发的《小孩与熊猫》等分别与美术片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》相呼应，此次展览也是对于馆藏作品的一次跨媒介的梳理与活化。

美术片为何能成为一代代人心中不可磨灭的记忆？“美”的核心在于它以极其风格化的“民族性”演绎了中国文化独特的魅力，与日本的动漫、美国的卡通等有着严格的区分。丁雅力介绍，美术片的核心融在了美术中，不仅是像《鹬蚌相争》这种在造型语言上应用了中国水墨剪纸等民间美术工艺，还有《大闹天宫》《哪吒闹海》等，在内容上借助于对中国古典文学名著、成语典故等的改编,将中国哲学思想和文化精髓融入奇幻的“中国故事”之中。

“在全球化背景下再看当年的美术片，我们更该关注的是其文化内核，民族性才具代表性。”省美术馆馆长徐惠泉表示，这提醒我们在当下的艺术创作中，应立足本土，深挖民族文化题材,以艺术的方式讲好中国故事。（记者 姚依依 顾星欣）