正是人间四月天，首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目展演如火如荼。近日，新江苏·中国江苏网专访国家一级导演娄迺鸣，畅聊南京“小剧场的春天”。
像被一口气包裹着，“小”空间里有“大”感受
“第一次看《绝对信号》的时候，都不知道小剧场是怎么回事。”回忆起与小剧场的初遇，娄迺鸣坦言自己是懵的。
1982年，由林兆华导演的《绝对信号》在北京人民艺术剧院以小剧场的形式首演，这也被看作中国第一个真正意义上的小剧场戏剧。
“那天是在人艺的三楼演出，不是传统的舞台，就是光滑的水泥地面。看戏的时候，演员离我很近，每次路过我面前，我都不知道该看哪好。”娄迺鸣仍然记得那天昏暗的剧场里，演员的呼吸、温度近在咫尺，整个小剧场里的所有观众都好像被一口气包裹着。
《绝对信号》这颗“怪味豆”，迅速引发戏剧界内对小剧场戏剧的探索，全国上下掀起一阵“小剧场浪潮”。时任北京人艺院长的曹禺在评价《绝对信号》时曾这样说道：“我们需要不同艺术风格、不同风格的剧本来丰富这个剧院的艺术，这将使剧院不致陷于死水一潭。”
上世纪80年代，全国几乎所有话剧团体都面临生存危机，让观众返回剧场是当务之急，小剧场成为戏剧革新的先锋。
虽然娄迺鸣的专攻领域并非小剧场，但她也曾有过小剧场的创作经历。2006年，娄迺鸣联手戴鹏飞排演小剧场话剧《新同居博客》，年轻演员没有场地排练，娄迺鸣就让他们到自己家里排。“让我感到吃惊的是，年轻人怎么会有这么多金句，很多都是在排练的过程中创作出来的。”即便条件艰苦，但年轻人对小剧场的热爱弥足珍贵。据当时的媒体报道，该剧谢幕12分钟、掌声13次，广受大众欢迎。
深入城市“毛细血管”，场内场外都有“戏”
1989年4月，南京举办中国第一届小剧场戏剧节，来自全国各地的多个剧团在这里演出，《绝对信号》《童叟无欺》《屋里的猫头鹰》《火神与秋女》等十多台戏轮番上演，专家聚首展开了对小剧场戏剧美学特点、意义的探讨。
那一年，娄迺鸣刚毕业没多久，也与老师同学们一道到南京看戏，她对南京热烈的戏剧氛围记忆犹新。“我开始意识到小剧场艺术并不是转瞬即逝的，而是很多人都参与其中的活动。”
34年后，娄迺鸣再次来到南京，以专家评委的身份参加首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目展演，这座文化底蕴深厚的古都给了她更多惊喜。
“在老门东举办的开幕仪式，街头巷尾给老百姓搭的台比给戏剧界搭的台还丰富。”脚踏青石板，穿梭在古色古香的街巷中，能听到昆曲越剧的低回婉转，也能看到少儿扮上相，有模有样地道白，转角处年轻人聚在一起进行剧本朗读会……“当时我就觉得戏剧人得加油了！”娄迺鸣笑说，“满大街都是激情澎湃的人们，这种氛围和戏剧创作是互相促进的。”
至于小剧场里的表演，她用包容性强、尊重创作过程、台上台下共同表达来概括。
本届展演的23部作品中包含了戏曲、皮影戏、木偶、话剧、京剧等多个种类，国有、非国有的剧团都可以在同个舞台上大放光彩。同时，展演增加了“演后谈”的环节，演出后，专家与观众可以一同发表观点和想法。“勇于表达是一个特别让我震惊的事，不仅是台上的演员，更是台下的观众，他们会质疑、询问。创作是和观众一块完成的。”
百练不如一演，让年轻人勇于表达
小剧场创作是自由的，也是最能给人惊喜的。
开幕戏《民生巷11号——之二》让娄迺鸣印象最为深刻。“把一桌二椅用到了极致，只通过椅子的深浅高低就知道三家人的社会地位和生活状况。坐在那，就表达了。这样的大写意没有比中国观众更懂的了。”
从《新同居博客》起，娄迺鸣就意识到小剧场具有的轻便性和快捷性。“在忙碌生活中，很多人不了解社会上正发生什么，也很难解决代际沟通间的矛盾，但戏剧往往能让人表达内心。小剧场则可以及时反映生活的一种可能性。”
相比大剧场，小剧场创作更为快捷，没有过多的投资负担。资金多就有更多想象的空间，也可以选择简洁的表达。
对正在小剧场耕耘的年轻创作者们，娄迺鸣表示，进步是必然的，至于进步快慢，百练不如一演。大胆地表达吧，尽情地表达吧，去创造一个充满生机的艺术新世界。
新江苏·中国江苏网记者 徐春晖 张承辰
