南京传媒学院短剧《歌谣》剧照。 （校方供图）

一张张明媚的面庞，诉说着对梦想的渴望，也流露着求索的迷惘；充满青春活力的肢体，铿锵毅然的理想之音，在璀璨的舞台上飞扬。今秋，江苏省大学生戏剧展演如期而至，紫金文化艺术节的“大舞台”，再一次为年轻的他们“虚席以待”。

于追溯中远眺

未来之路在脚下清晰

在追溯中远眺，倾听前人的跫音、蕴聚再出发的动力，这种“向前”与“向后”交织的节律与张力，成为今年“大戏展”剧目的重要特点。

话剧《聚宝门外》是开幕大戏，资深编剧毛贵民、导演刘慧萍携省戏校的学生，奉上了一部“南京版的《茶馆》”。百年前的南京聚宝门（即中华门）外，一幕幕被欺凌被侮辱的人间悲剧在此上演。“一开始，孩子们对那个年代和角色的认知是空白。”刘慧萍回忆起孩子们因戏成长的点滴，“准备戏服时，好多孩子跑来问我：老师你看我穿这个衣服好看吗？我反问：你是谁？徐明远吗？方狗子吗？一个旧时代的茶馆跑堂，能穿得这么好看吗？他们愣住了。”挑战难度最大的是饰演女主角桂花的小演员——她如何能理解并演绎那个年代底层人民的血泪控诉——“你还叫我们穷人活不活！”刘慧萍找来一批反映旧中国百姓生活的影视剧给她反复看，“她最后终于‘喊’出来了，声泪俱下，这声呐喊喊出了对一整个时代的宣判。”

南京中医药大学本草话剧社的《问脉千年》，是另一种意义上的追溯和“问脉”。该剧以两名博士对李时珍的寻访，和“医圣”穿越至今、晤面屠呦呦、见证中医药事业飞跃发展的奇幻情节，来清晰锚定今日中医药学子的使命。

“每一次‘回到’李时珍，他严谨治学的态度、为四海之民生康健而献身的精神，都使我们获得力量。”饰演女博士的2019级中药资源与开发专业学生章芊芊说。《问脉千年》还提到了著名的“李约瑟之问”，这位曾于1958年到访南中医的生物化学和科学史家发出疑问——近代科学为什么没有产生于曾经有过辉煌科学技术成就的中国？南中医的学子们并没有回避这一时代之问。“‘传承创新，发展中医药，中国实现科技自立自强！请祖国放心，强国有我！请中医药放心，不负重托！未来我们来！’借剧中人之口，医学生们道出了自己的志业。”

方有志，家有谱，校有史。本届“大戏展”上，对本校校史的深入挖掘和创意讲述成为一大亮点。

“小我”与“大我”如何取舍，树人奉献和小家安稳能否两全？由南京师范大学音乐学院师生自编自导自演的音乐短剧《芳华绽放》，让今日师范生与近百年前的著名教育家吴贻芳、魏特琳、陈洪、冯茹尔展开心灵对话。只听“吴先生”娓娓讲述南师校训中“厚生”二字的涵义：“人生的目的，不光是为自己活着，还要用自己的智慧和能力来帮助他人和社会，这样不但有益于别人，自己的生命也因之而更丰满……”在对校史的回望和对未来抉择的预演中，学子们借音乐＋戏剧的形式思索与自勉。

继承传统、大胆创新

这一代在舞台上“独特自信”

“忽听万岁将父斩，吓得宝钏心胆寒，急急忙忙上金殿，要斩我父为哪般？”今年，南京中医药大学梨杏飘香京剧社再度登台演出，2020级中医学专业李兹璇在《大登殿》中饰演王宝钏。虽台步、身段和专业演员尚有距离，但那婉转清丽的唱腔，倒颇有几分程派的味道。

高中时偶然听到京剧，觉得“很解压”，李兹璇自此成了票友。在大学社团里，她和师友走台步、跑圆场、练嗓子、学唱段，忙得不亦乐乎。“这次备战‘大戏展’，时间紧张，演员又多，18名同学须配合得严丝合缝，是一难；王宝钏在金殿上面对不同情境有不同的情感，解救父亲是一个侧面，斩杀魏虎是另一个侧面，又是一难；最难的是身段，王宝钏登殿时穿蟒袍、端玉带，这道具平时我们哪有啊，只好找学姐借了来练。”李兹璇笑道。难虽难，她却觉得很值！“我喜欢王宝钏的执著、坚守，我把我理解的、学到的王宝钏都表现出来了！”

一出有模有样的《大登殿》，印证了传统戏剧的传承之根在校园。江苏师范大学的原创舞剧《人民就是江山》，则以现代语汇擦亮了543万淮海战役支前民工的漫漶身影。

人民群众用小推车推出来的胜利，在舞台表现上如何推陈出新？《人民就是江山》以新婚之喜为悲剧伏笔，以个体牺牲预示伟大胜利，以“人民”的群体塑像支撑起“江山”的屹立。趁着排演的机会，饰演通讯员的2019级舞蹈编导专业学生袁德高，向学院老师、该剧编剧兼总导演曹海滨“偷师”——“耳熟能详的支前故事还能这么演啊！”他看到，舞台的焦点在个体与集体之间来回切换，细腻的个体境遇表达使“他”被镌记；舞台调度虚实相应，结尾处，近景的“我们”凝望远景的“他们”，空间层次重叠而丰富；现代艺术手法的创意运用更是极富启迪：一群身着喜服的新娘，与仅存衣冠的亡夫悲怆地缠绵共舞，张力值一下子拉满！

江苏大剧院摄影师屠景清见证着校园戏剧的日益成熟。这一次，南京传媒学院2021级表演系的孩子竟把学生作业搬上了大舞台。短剧《歌谣》是表演系学生吴昊对上一辈童年的致敬与回望：河南的一座军属大院里，爷爷和三个孩子彼此守望、吵吵闹闹，少年们在笑与泪中，一点一滴，找寻到成长的正确方向……在趋于白热化的同台竞演中，《歌谣》以独特自信的“生活流”别开生面。

“学会观察生活，从酸甜苦辣喜怒哀乐中感悟到生活固有的能量，在生活本身的逻辑之上添加自己的想象力和表现力，这是我们在学期课程中对学生提出的期望。《歌谣》正是他们对自身生活的开掘。”南传表演系教师于声瑞为学生们的成绩感到欣慰。主创吴昊也透过《歌谣》寄寓着他的表达，即对淳朴人性的致敬，对生活这曲“歌谣”的理解——它有澎湃激越的高潮，但更多是朴素和缓的行吟与浅斟低唱。

戏剧也是“课堂”

思索“我是谁，将去往何方”

大学生戏剧，一头连接着美育，一头连接着思政“课堂”。本届“大戏展”期间，有观众如此点评：大学生们以青春之头脑、青春之四肢演绎青春之中国，又带着舞台上的美和力量回到现实生活和学业中。不同于实习或打工，戏剧表演是青年学子对别样生活的主动体验和融入，这对培养向善向美的健全人格、帮助他们坚定理想信念，有着深沉的“化育”力量。

“我不知道我该成为一个怎样的人，直到有一天我读到一本关于瞿秋白的书……那时候，信仰对人们来说，竟是如此重要吗？”南京艺术学院的短剧《英特纳雄耐尔一定要实现》，以当代学子热忱求索的目光，注视着瞿秋白临刑前的最后时光。

瞿先生为什么在就义前要了二两黄酒、一碟豆腐？饰演瞿秋白的南艺2019级表演专业学生李博闻，从这个细节里悟出了英雄的伟大。“可见瞿先生是个热爱生活的人，他有妻子、有孩子，有他所珍爱的一切在这人世间，他不是因为厌恶生活才决意赴死，而是对他来说‘所欲有甚于生者’……”

有时，生动的楷模不在远处，就在身边。南京体育学院的音乐剧《钟山之巅》，以南体校史折射古老大国从体育弱国向体育强国的跃迁之路。11月21日演出当天，南京体育学院体操学院副院长、2008年北京奥运会蹦床冠军陆春龙亲自客串。台下，欢呼、掌声一浪高过一浪。

“那些年，我经常训练到队友早已走光，场馆里仅剩下一两盏灯和清洁阿姨，那时，无人倾诉的孤独和不知未来在何方的迷茫，常常淹没了我。拿了奥运冠军后，我一度消沉迷茫，后来有一天决心振作：穿上减肥服训练，每20分钟拉开拉链‘倒’一次汗水，一个月内回到标准体重，想想就觉得疯狂。我还是没能再续辉煌，但这个过程本身，我觉得就是体育精神。”陆春龙告诉孩子们，体育精神有它的“上限”，即对卓越的追求、对人类极限的超越；也有更具普遍意义的“下限”，即咬牙坚持，在逆境中不轻言放弃。“努力了或许仍无法抵达梦想的高度，但请相信，你一定会比今天走得更好更远。”

在“大戏展”的舞台上，一拨拨学子青蓝相续，借戏剧来严肃思考，为“不确定”的未来增添“确定性”。

“这是大学生自己的戏剧盛会，是青春和戏剧的拥抱，是青年与时代、民族和人民的相向而行，是激情和梦想的绽放飞扬。”本届“大戏展”评委组组长、省戏剧文学创作院副院长袁缨热情评价说。在她看来，本届参展作品题材更加丰富多元、主题与艺术的融合更加圆熟巧妙、作品的完成度也更高。“真欣慰，能看到大学生自己演的剧目，我仿佛触碰到他们澎湃的心跳，他们的呼吸和体温，也看到了他们对人生、对社会、对古今的思考和表达。跃跃欲试、即将接过接力棒的他们，是戏剧的希望所在，也决定着民族未来的模样。”