刚刚过去的中秋节，一场猝不及防的精彩晚会再次让“大湾区”这三个字火出圈：顶配阵容、超豪华歌单、三分钟经典混剪——看出了动辄以亿计数的微博热搜、以几千万计数的视频播放次数、以几十万计数的转评赞。

网友们留言或是激动的“抱头痛哭”，或是热烈的“无限回放”，或是一边感慨“爷青回”一边连连赞美……一台晚会，何以有如此魔力？ 一在同宗同源。 当彩云追月的背景音乐穿云而来、当年过七旬的林子祥全开麦点燃全场、当陈晓春等五位“大湾区哥哥”在哈雷摩托的轰鸣中演绎《真的汉子》、当琵琶古筝和小提琴中西合璧演绎的《世间始终你好》撞击到所有人的耳膜、当《弯弯的月亮》和《月半小夜曲》缱绻着思念和忧伤流淌而出……所有人能感受到的就是一场最纯粹的美好、更是美好的东西汇聚在一起的圆满、还有圆满所凝聚起来的一种难以言喻的平静祥和——这一刻，管他什么宫商角徴羽，又分什么东西南北中？不过是一大家子人守在一起，幸幸福福欢聚一堂。 是粤是港还是澳，已经不那么重要了。因为，所有人都有一个共同的名字：炎黄子孙。

二在文化认同。 导演唐季礼在晚会的“飞花令”环节提到，用粤语吟诵古诗之所以格外有韵味，是因为粤语是隋唐时期由中原人带到广州的，所以最像隋唐时期中原人讲的话。实际上，早在19世纪，清朝学者陈澧在其文章《广州音说》就论证过，广州音最接近中古汉语《广韵》，实质是隋唐时期的中原古音。也正是因为如此，当粤语吟诵“明月几时有，把酒问青天”时，不仅有一种古风古韵，更会在现在的粤语中找到诸多类似于“几时”这样的发音印证。

不止是发音，由古读词串联起文化记忆、引起超越时空的联想，是华夏儿女血脉中天然携带的基因。仍以“明月几时有，把酒问青天”为例，即便信达雅若林语堂的翻译版本（How rare the moon,so round and clear! With cup in hand,I ask of the blue sky），手持红酒或威士忌的西方人，又如何能在脑海中浮现出一只三足酒樽？吃炸鸡喝可乐当然也不坏，不过他们又如何能理解什么是曲水流觞和魏晋风度？天上宫阙里的桂花树和玉兔，又如何能引发他们的思古和乡愁？ 然而，对你我来说，这一切都是那么自然而然，都是那么油然而生且心向往之。这，就是文化认同。也是我们所有中国人同气连枝的最底层渊源。 三在香港影视及音乐中的情怀。 当一段段熟悉的旋律响起，当每一个镜头都是经典的混剪视频出现在大屏幕，那些歌声与光影之中，有时代的缩影，有时光的沉淀，有历史的回响，有苏醒的记忆：那是《精武门》里炽热的爱国情，是《射雕英雄传》荡气回肠的侠之大者，是《大话西游》里的意难平，是《纵横四海》里三人共舞的唯美和浪漫，是《岁月神偷》的无奈和温情，是麦兜和麦太带给我们的细碎感动…… 岁月河流的冲刷之下，是什么让这些影视作品能够经受住时间的考验？如果你仔细体会，每一部能够久久打动人心的经典作品，其实都指向着最本真、最朴素的情感。它可以是最深沉的家国情怀，是返璞归真的爱与信任，是“打好呢份工”的敬业务实，是自强不息的奋斗精神——而这一切，不仅是香港影视文化产业过往流金岁月的内核，也是整个大湾区蓬勃向上发展的深层密码。 “人生中有欢喜，难免亦常有泪/人生不免崎岖，难以绝无挂虑”。正如《狮子山下》歌中所唱，只要“放开彼此心中矛盾,理想一起去追”，大湾区未来一定会创造出更加流光溢彩的黄金时代。