时光回溯到1950年国庆前夕，无锡籍作曲家王莘出差经过天安门， 眼见花团锦簇、万象更新的热闹景象，内心热血沸腾，萌生了创作《歌唱祖国》的念头。几经波折，这首凝聚着爱国之情、民族之魂的经典曲目，最终成为中国各种重大活动的礼仪曲、开幕曲或结束曲，有“第二国歌”之称。昨晚，由无锡市歌舞剧院创排的舞剧《歌唱祖国》在江苏大剧院上演，该剧以王莘创作这首家喻户晓的爱国歌曲为题材，呈现出老一辈艺术家的心路历程和家国情怀。

从“正剧”到轻喜剧

《歌唱祖国》的剧情并不复杂，但是主创人员却从这个宏大的主题里，导出了一场接地气的轻喜剧，舞台上洋溢出满满的现代感。“该剧并非常见的线性叙事，而是加入了很多闪回和想象场景。”彩排现场，导演王舸对记者说，之所以选择以轻喜剧的方式去呈现，是希望用更生活化的方式去讲述故事。从2019年年底起，《歌唱祖国》的主创人员就到无锡市荡口镇采风、创作。在那里，他们和王莘的家人共同探讨、揣摩角色的性格和习惯，去当地纪念馆详细了解王莘的生活经历，进一步丰富剧本。

今年6月开始，团队正式进入排练，将近两小时的舞剧，演绎出王莘不同年龄段的经历和心路历程，让王莘的“一生”丰满地呈现在舞台上。在主演刘迦和妻子王惠芬的扮演者秦熙看来，编导为《歌唱祖国》增加了很多新颖的元素，同时指导他们在表演中把握分寸，做到张弛有度。秦熙说，“很多动作不是仅仅从美出发，而是从人的真实感出发。比如妻子跪着擦地的动作，在寻常角度看，是没有艺术美感的，但导演对我的要求是不要把自己只想成一个舞者，而是一个真实的妻子。”导演王舸认为，在这部剧中，刘迦和秦熙已从单纯的舞者，逐渐学会了如何解放天性，完全“放下”自我。他说，“舞剧需要的不仅仅是肢体动作，如果对人物的刻画不够深刻细腻，台上的剧情在观众眼中就会显得‘假’。”

舞蹈演员里也要有“明星”

今年是舞剧井喷的一年，在刚刚闭幕的紫金文化艺术节上，江苏多家院团交出了令人称赞的舞剧作品。而与此同时，观众整体的审美和对舞剧的期待也在不断提高，这就要求创作者拿出更多更好的作品去回馈观众。一个舞蹈演员，如何让台下的观众相信此刻台上的他就是一个作曲家？刘迦认为，关键是要相信自己就是所扮演的那个角色。“如果我自己都底气不足，又怎么可能说服观众呢？”除了研究《歌唱祖国》词曲作者王莘的外形、揣摩其内心活动外，刘迦特地找了一位钢琴老师，加急“速成”了《歌唱祖国》这首钢琴曲。从完全的门外汉，到可以行云流水地演奏这支曲子，刘迦花了好几周的时间去训练钢琴演奏。

1991年出生的刘迦，现为南京艺术学院的一名青年教师，在综艺节目《舞蹈风暴》中一战成名。在粉丝心中，他是偶像一样的存在，有人调侃他“始于颜值，终于才华”。在刘迦心中，如今舞剧早已不像数年前那么小众，2019年，《永不消逝的电波》强势破圈；如今，很多人又因为综艺节目《舞蹈风暴》而了解舞蹈这门艺术，感受这一艺术门类的力与美。最让他感动的是，《歌唱祖国》11月4日在江苏大剧院上演，开票两天票就全部售罄，不少粉丝从电视屏幕前追到剧场……刘迦说，对一个舞蹈演员来说，最幸福的事是能拥有舞台，拥有观众，在剧场里跳舞是最过瘾的事。他说，“从五岁接触舞蹈，我就只专注于跳舞这一件事，也只想靠自己的专业本领活跃在舞台上，给更多的观众带来美的享受。”刘迦视现代舞两位大师玛莎·葛兰姆和皮娜·鲍什为自己的偶像，更欣赏皮娜·鲍什一直舞到生命最后一刻的专业精神。“一生只为了一件事情倾尽全力”成了刘迦的精神指引，即使现在已经有了名气，他却始终认为自己只是一个舞蹈工作者，“只有数十年如一日的坚持，才能练就一个舞蹈演员强大的内心，成就未来的辉煌。”

为艺“痴狂”，家国情怀砥砺相传

作为演员，在演活人物的过程中不仅要注重肢体和表情，更要揣摩人物深邃的精神世界。“我本人在生活中其实是一个内向的人，而王莘是一个风趣幽默的人。但在一次次排练中，我从这种完全不相似的性格中找到一个共通点：那就是对艺术的痴狂，也就是俗称的‘较劲儿’。”刘迦告诉记者，在剧中，当《歌唱祖国》的曲谱初次被《人民日报》退稿后，王莘曾颓废迷茫，但在妻子的鼓励下，他不眠不休地创作改稿，一次次跑到学校、工厂、田间地头去传唱自己的作品。在刘迦看来，王莘的经历为年轻的艺术工作者做了一个很好的榜样：成功从来不会轻而易举，一个人的付出和得到从来都是成正比的。刘迦想做的，就是通过舞蹈语汇，让更多的人理解这份对艺术的坚守和付出。“最大限度地燃烧自己”，是刘迦常挂在嘴边的一句话。

剧中，《歌唱祖国》的旋律最终传遍祖国大地，歌声中，每个人的心中都燃起对祖国的热爱和自豪。而在舞台的快速闪回里，“王莘”和“王惠芬”两人经历了疾病、老去的人生历程。从年轻时的纯粹浪漫，到垂垂老矣时的无限感怀，老一辈艺术家的家国情怀，随歌曲流淌在每个观众的心间，也激励着年轻的艺术工作者坚守初心，创作出一部又一部的精品力作。