本周末是2021年开年的第一个周末，演出市场迎来了重磅“开年大戏”——江苏大剧院将于1月7、8、9日三天推出话剧《林则徐》，该剧主演为濮存昕、徐帆、洪涛、郭达、关栋天，将为观众演绎那个蹒跚却又充满力量的历史时代，再现林则徐跌宕起伏的一生和宽阔博大的精神世界；1月9、10日，南京保利大剧院将端出的是《雷雨》和《雷雨·后》的连台大戏！前者是曹禺的作品，后者是曹禺女儿万方的作品，同天上演，有种世纪穿越的感觉。 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

《林则徐》戏骨飙戏，共叙民族英雄传奇生涯

《林则徐》由国家大剧院与广州话剧艺术中心精心组织筹划，汇聚了一批国内优秀创作人才，创作团队先后赴林则徐工作和生活过的虎门、伊犁、北京、福州、蒲城多地采风，收集和查阅了丰富的史料，采访了众多专家学者，创作了气势恢宏、情感细腻的剧本，打造了极具东方韵味的视觉呈现。

“鸦片一日不绝，则徐一日不回！”“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之！”演员的铿锵台词将带观众重温、重识这位伟大的民族英雄。

濮存昕等“戏骨”将同台飙戏

原创话剧《林则徐》讲述了林则徐从虎门销烟、鸦片战争，到被诬罢官、思索图强的史实与历程，围绕林则徐与妻子、道光帝、王鼎、琦善等重要人物的矛盾冲突，用戏剧的手段塑造出一个兼具“明知不可为而为之”的激情，和“有可为而不为”理性的林则徐。

记者了解到，《林则徐》被称为“明星版”，将由濮存昕、徐帆、洪涛、郭达、关栋天等“戏骨”同台飙戏。

从荧屏上淡出已久的濮存昕将浓墨重彩地再现林则徐跌宕起伏的一生和宽阔博大的精神世界。徐帆饰演林则徐的妻子郑淑卿，44年伉俪情深，同甘共苦。

洪涛在剧中演绎踌躇满志却又身不由己的道光帝。随着鸦片战争的爆发，道光帝从主战转为主和，将一生忠诚为君为民的林则徐贬黜伊犁。

另外，林则徐在朝堂上有一位亦师亦友的“忘年交”王鼎，喜剧演员郭达演绎这位具有悲剧色彩的人物，王鼎是虎门销烟的重要人物，他是朝廷重臣，在剧中戏份虽然少但分量却很重，起着承上启下的作用。曾多次登上国家大剧院舞台的名角儿关栋天，在剧中饰演清廷反制林则徐的重要人物“琦善”。

在这些“戏骨”的演绎下，角色们从历史书上走了下来，活生生地站到了观众面前。

舞台倾斜11度，用黄河长江代表清朝版图

导演王筱頔介绍说，《林则徐》极力想表现伟大与渺小的对比，怯懦与勇气的对比，孱弱与力量的对比。特邀编舞家黄豆豆则用极致的、运动的形体语汇和瞬间凝固的雕塑质感，把那段史诗、那颗忠魂、那首悲歌、那种气节展现出来。

记者了解到，此前巡演中不少观众对《林则徐》的舞美设计赞不绝口。据该剧舞美设计季乔介绍，倾斜11度的舞台，用了黄河、长江代表清朝的版图；部分场景中，舞台上方10米乘7米大的屋顶，是皇权的象征，在演出过程中翻转倾斜，代表摇摇欲坠的清朝。同时，特别的灯光设计营造出如同水墨画的意象，角色伫立中央时如同静立在纯白的纸上，又像在一页活动的历史中。

《雷雨》《雷雨·后》穿越时空的“父女对话”

曹禺的《雷雨》和曹禺女儿万方编剧的《雷雨·后》将作为“连台戏”，周末两天在南京保利大剧院上演，下午演出《雷雨》，晚上演出《雷雨·后》，“连台戏”均由法国导演埃里克·拉卡斯卡德执导，孔维、刘恺威、何赛飞、佟瑞敏、徐德亮等人主演。

《雷雨》《雷雨·后》两代人的时空对话

保利·央华将曹禺先生的经典作品《雷雨》与万方创作的《雷雨·后》制作成连台戏，让这台演出不仅成为一场父女之间的对话，也成为两代人、两个时代的对话，是中国文化发展过程中的集成。

不少观众表示，“我们都是雷雨后”。《雷雨》由曹禺在23岁时创作，被冠以“中国现实主义戏剧的基石”。自1935年首次登台以来，《雷雨》已经上演了无数个版本，是当之无愧的“中国第一剧”。

曹禺的女儿及衣钵传人万方，是当代著名剧作家，她以《雷雨》为基础，用当代的社会和人性思维创作出《雷雨·后》，既保留了原本的故事核心，也在作品中完成了对人性复杂、微妙和悲喜的深刻开掘，是《雷雨》的延续和发展。

“连台戏”让观众有了节日感

在该剧监制王可然眼中，从万方的笔触中可以看到她传承并发展了父亲曹禺在时代变迁中观察人生、体察人性的戏剧高度。而这对现今所有的戏剧人，以及所有观众而言都变得比以前更具有广阔的现实意义。

王可然表示，剧场和戏剧本身就有独特的仪式感，而下午演出《雷雨》，晚上演出《雷雨·后》的编排形式，也让所有观众体验到一种节日感。每位观众都需要拿出半天的时间观看这两部作品，被调动起那些柴米油盐生活之外来自内心的思考，收获属于自己特有的生命体验和生活在当下的感同身受，洞察经典超脱时空并紧扣人性的基本特质。这样的编排可以说，从文学性到舞台呈现的戏剧性上，都产生了奇妙的化学反应，形成了一个有机的整体。

东西方文化时空碰撞出新火花

值得一提的是，此次连台戏邀请到欧洲超一线戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德携手中国团队执导。

万方说，国内不同版本的《雷雨》大概有上千个，但法国导演埃里克对于《雷雨》的解读和呈现，还是让很多人出乎意料的。在许多版本中，周家都是暗色调的，整个舞台的氛围都是阴郁和压抑的，但埃里克却反其道而行之，以灰白相间的大理石纹样包裹了舞台，舞台上的桌椅也大都是相同质地和颜色的，只有三四件老家具是中国古典家具样式的。这舞台看似明亮了很多，但阴郁、压抑的氛围并没有削弱，更增加了冰冷的感觉。另外，舞台上的表演空间也非常开阔，加强了个人在大空间中的渺小、无力，他们越是挣扎却越是无力。“曹禺对《雷雨》中的每个人物都怀着巨大的悲悯之心。这样冰冷的、巨大的空间，更凸显了剧中人的可怜，让观众读懂剧作家的悲悯之心。”

另外，第三幕中，巨大的木质的鲁家，像是在舞台上又创造了一个舞台，整个装置伴着节奏感强烈的音乐被从舞台后区推到前区，给人留下深刻印象。剧中周萍与四凤情感的勾勒也不乏亮点，尤其是那段接近现代舞的表演，对这段关系有了全新的呈现，既写意又写实。

而万方创作的《雷雨·后》，不是字面上的《雷雨》的后续，更像是万方对《雷雨》的改编，在剧情里既有《雷雨》原著的主要情节，又有孩子们都死去后，周朴园、鲁侍萍、繁漪的状态。可以说，《雷雨》是浓缩的炽烈的情感，台词都是话里有话，而《雷雨·后》则是补充和侧写。与《雷雨》舞台的简洁明朗相比，《雷雨·后》的舞台更像是一片废墟，剧中人就这样在废墟上苟延残喘。