□苏报记者 姜锋 实习生 高呈

一个动作练两个星期，一个道具做十几种版本，一段舞蹈主演从头到尾不落地……昨天晚上，由苏州市歌舞剧院创排的大运河题材原创舞剧《河》在张家港保利大剧院精彩上演，征服了所有观众。而在这精彩演出的背后，是主创团队长达一年多的精心准备和刻苦磨炼。他们在江南文化中汲取营养，又面向国际化创意求新，既有民族的内涵又有创新的样式，带领大家感受千年古运河的魅力和苏州浓厚的文化底蕴。

克服疫情

两点一线的生活长达三个月

早在几年前，苏州市歌舞剧院院长李莉就萌发了以江南文化为主题打造一部标志性剧作的想法，“2019年我们开始进入题材筛选，对众多的江南文化元素进行了调研和讨论，并于2019年10月最终确立了创作方向——以江南运河作为核心主题，弘扬江南文化精神，打响江南文化品牌。”

舞剧《河》的总编导杨威是中国舞蹈界著名编导，曾任2008年第十三届残奥会开幕式执行副总导演、2011年中央电视台春节联欢晚会舞蹈总监，其创作的多部作品获国家级大奖，有着中国舞蹈艺术“突出贡献舞蹈家”称号。收到邀请时，她正在安徽创作舞剧《石榴花开》，工作十分繁忙，但一口就答应了下来。对于江南，对于运河，她心中一直有着朦胧的情愫。

从剧目筹备到创作成功，舞剧《河》花费了1年多时间，其间并不容易。“我原本准备去年3月就到苏州来采风，但受新冠肺炎疫情影响，无法成行，就每天通过电话和苏州市歌舞剧院相关负责人交流，经常一谈就是一两个小时。”杨威说，直到去年5月中下旬，疫情得到控制后，她和团队立刻赶到苏州，多次赴大运河沿线实地考察、采风，并与苏州大运河史学专家座谈交流，深入探究苏州民俗与文化。

去年8月1日正式开排后，杨威长住苏州，白天扎进练功房指导演员，晚上回到酒店和音乐、舞美、灯光、服装等相关艺术家进行交流，两点一线的生活长达3个月。

“玩命”排练

一个动作练了整整两个星期

舞剧《河》共有32位演员，主演分别是饰演女主人公老年茉娘的李可华，饰演男主人公“他”的杨文艺以及饰演青年茉娘的倪莹莹。“全体舞蹈演员在导演组的带领下进行封闭式排练，按场次、人物和角色全情投入。连续几个月，没有节假日，每天上午做基本功训练，下午1点半开始排练，直到半夜12点。即使受伤了，他们也戴着护膝、护腰继续练，朝着一个目标努力。”李莉说，“看到编导和演员这么努力付出，特别让人感动，但不这么做达不到剧目预期的呈现水准。”

在创排过程中，苏州市歌舞剧院副院长周云印象最深的就是，一个动作演员们练了整整两个星期。当时是刚刚开始排练，“演员们不停尝试一个行进的步伐，寻找独特的舞蹈语汇。从年轻一直到年老，同一个步伐，要表现出不同的情绪、心境和年龄，这需要他们仔细琢磨和体会，同时还要互相配合，做到气场、呼吸、心理节奏的统一。”周云说，只有所有的人感受是一致的，舞台上体现出来的姿态和精神才是统一的、有力量的。

在舞剧《河》中，有两处非常经典的舞段——女主演被男女群舞托举在半空中，从头到尾不落地，用身体演绎出运河水流淌、鱼在水中游的感觉。“一般来说，舞蹈的托举有托举、落地、再到空中这样的三维变化，但我们全程在空中，这对于女主演是极大的挑战。因为她在空中的整体走向并不是完全固定的，要根据现场情况不断调整重心，这就要求她对身体、对情绪有非常强的控制力，同时和群舞有非常高的默契度和信任度。”周云说，这是通过无数次的排练达成的，仅仅一个舞段就磨了一个多月，一天可能只练四拍动作，反反复复推敲，寻找水的流动感。而女群舞的托举部分，因为力量的原因，导演原本想放弃了，但演员们想做到最好，经过多次尝试，终于也将女主演托举在空中进行变化，完成了这个高难度的舞段。

大胆创新

不一样的江南文化诠释方式

舞剧《河》提炼出的舞蹈语汇力求与江南文化、核心表达、人物形象塑造密切相关，主创团队对苏州园林、苏州评弹、江南小调、市井生活等典型素材进行加工提炼，舍“形”取“神”，创造出独特的江南文化诠释方式。

在舞美设计方面，主创团队将一整个“苏州园林”悬吊在舞台的上空，下方是由光影制造的河水效果，如同一幅巨大的立体水墨画，构建出富有象征意味的舞台场景。“苏州是一个浮在水上的城市，运河水如血脉一样分成小河道沁入主城，带着随流而下的诗情画意、文化阡陌、奔走众生、金银财富与这座古城进行交换后，又走上新的征途。”舞美设计刘科栋说，他想呈现给大家的是“水上牡丹亭”的雅致意象。舞剧音乐方面，开场、结尾都运用了苏州评弹，江南小调《大九连环》《小九连环》贯穿始终，江南韵味浓郁。

舞剧《河》中，服装的样式也求新。“服装的设计我们保留了苏州传统的地域服装样式，在面料、用色以及装饰上则做了大胆的尝试和变化，力求突破传统，同时又更好地表达人物的内心状态。”服装设计阳东霖说，“比如在表现市井生活时，我们用了大量的蓝印花布，色调柔和细腻，如同苏州的温柔婉约，体现出水乡人家的江南情调。”

在创排过程中，苏州市歌舞剧院的道具组也接受了巨大的挑战。“有一个舞段中重要的道具是一条鱼，这条鱼做了有十几种版本，直到演出前不久才正式定下来。”苏州市歌舞剧院工会主席、舞剧《河》统筹陈萍说，一开始是临时买的布偶鱼作为排练代替道具，正式开始设计后，从花鲤鱼到白鱼，从有鳞片的到没鳞片的，从不透明的到透明的，从灰色的到红色的又到蓝色带红的，足足做了几百条鱼，最终登上舞台的，灵动、通透，和舞美、灯光风格以及音乐情绪统一协调。

“苏州既是历史传统的，也是开放包容的，所以我们想创作一部与以往都不一样的舞剧。”最初，李莉有点担心做不好《河》，“我个人希望这部舞剧既有江南文化的内涵又有艺术样式的创新。”这就要求在创作过程中非常慎重，如果走偏，要么就变成常规的实验作品，要么就太超前而缺少了传统文化的基因。还好，最后该剧在舞台上的呈现是让人满意的。

李莉表示，将以更年轻化、市场化的方法去塑造、运营舞剧《河》IP，“剧目海报、人物海报、小道具、小挂件、文化T恤等都会和大家见面，希望各个年龄层的观众都能从这些衍生产品中满足自己的需求。”