古琴，又称“七弦琴”，是我国一种古老的弹拨乐器，也是中华民族器乐中最有代表性的乐器之一。古琴与中国文人有着极为密切的关系，流传至今的古琴渗透了音乐之外很多的人文思想。

虞山琴派传承人至今依然抚琴而奏

古城常熟，与古琴也有着特殊的渊源。明代邑人吴讷有诗曰：“虞城枕山麓，七水流如弦。昔人肇嘉名，千古称琴川。”常熟别称琴川，盖取七弦琴水之意——古代常熟城内有七条溪流，形似古琴七弦，横向排列，汇入南北向的主河道。取琴川之别名，只是描摹山川形胜的造化巧合而已。真正要说到常熟与古琴的渊源，那么诞生于此的虞山琴派就不得不提。琴音缭绕，千年文化积累，江南小镇与古琴相生相伴，渊源深矣。

明代常熟地方琴人很多，并受来常熟教书授艺的浙派徐门第三代传人徐梦吉（号晓山）之影响。此外，徐晓山之后，常熟又出现了著名琴家陈爱桐，虞山琴派创始人严天池、徐青山，均师承其子陈星源。严天池吸收了京师名家沈音（字太韶，浙江绍兴人）的长处，创立了虞山琴派。

虞山派古琴艺术馆（资料图）

自明代严天池开山立宗之后的三四百年间，虞山派古琴累聚成一座深幽重叠的堂奧，登堂入室探幽者除前述外，其载于志乘者还有：季图瓛（莲涧），得常熟支塘人谭清（冰仲）传其指法，于《胡笳四序》尤为擅长；顾恪（文徵）、赵元素、王道行、程伯垣、丁耀夫等，皆以琴名。入清以后，又有陈翼（友石）、陈珉（山民）、单嘉豪得虞山正派。由此可见，虞山琴派一脉传承，人才辈出。

“清微澹远，博大和平”是“虞山琴派”的风格特征。“虞山琴派”于明代万历间由严天池始创，之后风行天下，追随者众多，其代表作《松弦馆琴谱》成为《四库全书》所收的唯一一部明代琴谱，荣耀至极，一直被琴界奉为正宗。那时期，粗制滥造的琴谱充斥于市，一些琴人热衷于逐音填配文辞，或为一些并无音乐性的诗词配音。尽管其中有少数优秀之作，但也被湮没在大量低劣作品之中。严天池疾呼：“琴之妙，发于性灵，通于政教，感人动物，分刚柔而辨兴替，又不尽在文而在声。何者？试使人诵诗，雄者未必指发，而肃者未必敛容，唯鼓琴，则宫角分而清浊别，郁勃宣而德意通，欲为之平，躁为之释。盖声音之道，微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也。”《松弦馆琴谱》也正是那时严天池为力匡时弊所编订之作。

严天池所倡“清微澹远”的琴风与明代中后期士大夫党争失意而追求退隐山林之趣，可谓不谋而合。这种宁静、闲逸乃至出世的思想在艺术审美上表现为一种简约、恬淡、清虚的风格。《松弦馆琴谱》诸多琴曲都在一定程度上反映了顺应自然，追求隐逸超世、返璞归真的思想。通过琴曲，后人能够透过宁静、冲远、淡泊的山水田园，感受到其中的“禅趣”与“玄思”，想必才是真正参透了严天池所留“瑰宝”。悠悠琴曲之中，仿佛能够看到一代琴宗严天池衣冠整肃，盥手焚香，移座琴案，调弦取音。在一方山水庭院之中，但见落指发声泠然，犹如冰玉之漱幽涧，顿时，四座寂静，琴韵悠悠，心驰神往。

虞山琴派艺术馆内展览（资料图）

虞山琴派独特的表现手法和深邃的美学思想，不但深刻影响了国内的广陵派、诸城派的产生和发展，还直接影响了日本古琴艺术的流行和发展。公元1677年，虞山派琴人东皋禅师东渡日本。东皋禅师在日19年，大传华夏琴道，对日本的文化、艺术、佛教产生了深刻影响，被誉为日本“近世琴学之祖”。近300年来，古琴艺术在日本广泛流传开来，演奏古琴也成为日本人民文化生活的一部分。

由于“今虞社”等组织的传承，虞山琴派生生不息，直至当代。20世纪80年代，由翁瘦苍发起组织虞山琴社，其一直担任社长，从事古琴艺术的宣传和普及工作，培养了不少古琴人才。他所弹琴曲萧疏淡雅，指法刚劲，很好地继承发扬了虞山琴派古风。翁瘦苍之后，又有其学生朱晞，于2009年5月当选为中国古琴学会会长，其风格在虞山琴派的传统基因上更具气象，一派灵机。在江南虞山脚下的这座城市，中国传统文化得以传承不息，琴派后人承载了古人所留之瑰宝，同时也启发后人以传统文化为傲，不忘根源。

虞山琴派传人朱晞现场弹奏（资料图）

古琴悠悠，琴川雅韵，虞山琴派的古琴做到了宁静致远，注入了中国文化的灵魂。七弦上发出的太古声音恰似流水，在喧嚣之中漂洗着人们的灵魂，博大和平，源远流长。所谓琴川，在水一方。虞城青山下，琴人不止，琴声不断。