一场戏曲，如何带观众“穿越”到千年前的宋元时期？5月10日，福建省莆仙戏剧院莆仙戏《踏伞行》亮相南京文化艺术中心，这是国家一级演员黄艳艳角逐第30届中国戏剧梅花奖的参评剧目。该剧借助“宋元南戏的活化石”莆仙戏传统的演绎形式，把一段男女相爱后试探、考验的故事娓娓道来。

“我从艺60多年，排过京剧、昆曲、越剧，莆仙戏我只在之前学习中国戏曲史的时候听说过。而等到我来到莆田的时候，他们在台上的艺术表达让我觉得惊艳。”《踏伞行》导演、北京京剧院一级导演徐春兰说道。

莆仙戏是现存最古老的地方戏剧种之一，具有千年的历史，表演古朴优雅。2006年，莆仙戏入选首批国家级非物质文化遗产名录。徐春兰介绍，她在担任《踏伞行》导演时发现，他们保持着自己本剧种的纯正“血统”，坚持着他们本剧种的表演特色。

千年前的古人听的什么样的戏曲？“如果你来到现场听一听看一看，你就像穿越回了宋元时期。因为你们听到的每一支曲牌体都是传统的原汁原味的莆仙戏在宋元时期的音乐。”《踏伞行》作曲林国城介绍，莆仙戏的曲牌是固定的，一招一式都是按照传承继承下来。

而这部2017年创作的戏曲，在传承中做了“还本开新”的尝试。“还本是还莆仙戏传统之本、还地方剧组之本，开新是希望古老的莆仙戏能够适应当今观众审美的需求。”编剧周长赋在内容创作时加入了大量互相考验、互相试探的部分，希望能够引起当今观众的共鸣，能够打通古今人们情感的关联。

戏曲的表演形式具有鲜明的地方特色，比如男女主角隔着门对话，主演黄艳艳要塑造出一个少女形象，头、手、腰、脚每一个部分都用莆仙戏的特色表演方式来体现出害羞、纠结的复杂情绪，通过一系列动作把角色既想要去接受爱情又受礼教约束的双重心理活动表现了出来。

丰富细腻的情感表达是这部戏曲中浓墨重彩的一笔。“人物的情感是一波三折的，比如得知眼前人正是自己未曾谋面的未婚夫婿，她‘一喜一惊一乍’，惊喜的是竟然有这样的缘分，而乍一想，她又想隐瞒自己的真实身份来考验一下他。”黄艳艳说。

来南京竞“梅”让《踏伞行》剧组颇为激动。“对小剧种莆仙戏来说，参加中国戏剧梅花奖是一个难得的机会，这对莆仙戏一代又一代人是极大的鼓舞。”莆田市文化和旅游局局长刘晶洁说道，但一开始来参加梅花奖时免不了有些担心，莆仙戏作为小剧种是一种独特的语言，能听懂这门语言的受众很少，观众有没有兴趣？

“结果发现南京文旅消费政府补贴十分给力，我们切实感受到了南京的热情和温暖。此外，南京市民文化素养也非常高，不仅热爱大众戏剧，对小剧种也独有厚爱，大家都十分捧场，售票渠道一经开放，很快就售空了，这对我们而言也非常难得，同时也坚定了我们的信心。毕竟戏剧不仅仅是关起门来专业性的表演，更多的是希望激起全国人民的热爱，让全国人民都看到戏剧之花的绽放。”刘晶洁说。

南报融媒体记者 王丽华 实习生 林曾霞