舞台有哪些新的打开方式？10月14日，京剧电影《太真外传》、锡剧电影《大风歌》、昆曲电影《桃花扇》等三部经典舞台剧改编的戏曲电影在南京举行摄制启动仪式，让传统文化创造性转化、创新性发展。三部戏曲电影由江苏省委宣传部和江苏省电影局指导，江苏省演艺集团有限公司出品。

京剧《太真外传》取材于唐代诗人白居易的《长恨歌》，也是梅派非常经典的一出剧目，主要描写唐玄宗与杨贵妃的爱情故事；锡剧《大风歌》以独特的视角，围绕刘邦与萧何这对历史上有名的明君贤相之间的矛盾展开了一曲慷慨激昂的“大风歌”；昆剧《桃花扇》则是文学家孔尚任创作的传奇剧本，故事以侯方域、李香君的悲欢离合为主线。

锡剧《大风歌》剧照

昆剧《桃花扇》剧照

作为江苏精品舞台剧目，三部剧上演以来好评不断。其中，《桃花扇》荣获第十届全国精神文明建设“五个一工程”戏剧奖、第31届世界戏剧节“优秀剧目奖”、第十三届中国文化艺术政府奖“文华大奖特别奖”等多项荣誉；《大风歌》曾入选国家艺术基金大型舞台剧创作资助、滚动资助、传播交流推广资助项目，还荣获2018紫金文化艺术节“优秀剧目奖”、第四届江苏省文华奖“优秀剧目奖”、江苏省第十一届精神文明建设“五个一工程”奖等多个荣誉，还入选了中国戏剧梅花奖数字电影工程项目。

“将舞台精品打造成戏曲影视作品，运用电影镜头语言助力传统戏曲艺术的传播发展，是时代趋势，也是发展必然，更是促进传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践，具有非常重要的现实意义。”省演艺集团党委书记、董事长郑泽云介绍，近年来江苏省演艺集团在传统艺术形式和现代艺术形式之间寻求融合点，通过实施“数字演艺”战略，推动戏曲资源存量重新数字化，增量全程数字化，对多年积累的千余部艺术作品进行“5G+4K”数字转化，构建“大演艺”生态，延长文化产业链。

近年来，随着短视频盛行、电影产业工业化进程加速，传统戏曲正在舞台之外的场域频繁出圈，其中传统戏曲电影也风生水起。但传统戏曲舞台上大多是“一桌二椅”，环境、时空、情感都靠程式化的演员表演实现，而电影需要具象化、写实化的取景、道具；传统唱腔和台步，如何适应电影的视听表达，无疑也是创作者们面对的最大挑战。

“这几年戏曲电影的样态很多，有实景拍摄的，也有舞台感比较多的一种纪实方向，这两年还有粤剧电影《白蛇传·情》这样以强视效的戏曲，而我和主演探讨的一个方式叫镜头前的程式化。”在刘学忠看来，舞台和电影是两种不同的表现形式，前者观众和演员是在一个时空共呼吸，观演关系是平行的；而电影银幕本身没有温度，对于走进电影院的观众来说，要借助光影等视听语言的介入，去营造一种氛围感。“而且戏曲舞台是抽象的，一桌二椅就是千军万马，但电影不可以；两者表述故事情节的重点也不一样，电影花时间展现的，可能在戏曲表演上只是一闪而过，这就是戏曲表演的一个特征，有话则长，无话则短。此外，表演的状态和舞台上是两回事儿，舞台上它是需要一口气完全夸张起来，镜头前是不可以的。”

梅兰芳早年曾编演过几部著名的大型歌舞剧，《太真外传》即是其一。导演刘学忠认为，传统戏横亘在历史长河中的时候，它是永恒不变的；但是在一代代的传承中，又会留下一个时代的烙印，今天留下《太真外传》这部戏曲电影的价值，就是留下这部戏在我们当下这个时代的一个影像风貌。“《太真外传》的主演是高飞，高飞的老师是黄孝慈，黄孝慈的老师是杜近芳，杜近芳的老师又是梅兰芳。一部戏经过几代人的传承之后，到今天形成一个影像的记录，我觉得是非常有意义的。”

三部电影由江苏曦江南影业有限公司、江苏省演艺集团锡剧团摄制。据省演艺集团党委副书记、锡剧团团长周东亮介绍，自2015年拍出戏曲界第一部4K电影《珍珠塔》以来，近年来他们先后完成了《喜团圆》《衣冠风流》《皮秀英四告》《运之河》《鉴真东渡》《紫砂梦》《牡丹亭》等8部戏曲电影，涵盖锡剧、琼剧、扬剧、歌剧、昆剧等剧种。“经过精心的策划筹备，我们这次把《太真外传》《大风歌》《桃花扇》这三部舞台作品摄制成戏曲艺术电影，一方面是更好地展现留存当代艺术家的风采，另一方面也是助力传统戏曲艺术的传播发展。”

新华日报·交汇点记者 陈洁