新江苏·中国江苏网讯（记者徐春晖）屏风交错，舞姿绰约，梦醒梦回之间著成传世名画。3月27日，紫金文化艺术节小剧场单元展演剧目扬剧《千里江山》在雨花剧院上演，这是百年扬剧史上的首部小剧场剧目。

北宋政和二年，汴梁樊楼之上，落魄少年画师王希孟因报考皇家画院名落孙山，借酒浇愁，惊扰到了正在此处独饮的宋徽宗。二人蘸酒作画，霎时间案头起伏连山水，宋徽宗怜惜眼前年轻人，随即召唤他入宫，亲自授画。然而进宫百日后，王希孟却一日日消瘦下去，只因在梦中一位女子日夜相随，带他游历大好河山，宋徽宗劝其回归生活无果。百岁之身，不如一画之存，年轻画师最终将生命献给了《千里江山图》。

不同于舞剧《只此青绿》专注于王希孟作画的过程，扬剧《千里江山》更多讲述了王希孟和宋徽宗之间的奇遇以及浓厚的师生情谊。编剧罗周大胆构思，将王希孟设定为扬州人，也让这一角色更加本地化，贴合扬剧风情。画里画外，梦里梦外，两人镜象般的命运也是对艺术终极问题的拷问。

作为首部小剧场扬剧，剧目在“破”和“立”中寻求地方剧种的创新。“以往戏曲演员在舞台上拿腔拿调，这一次我们尝试全新的表演风格和舞台样式，反而是要把力卸掉，放松了演。”扬剧研究所所长李政成在剧中饰演宋徽宗，作为在台上有丰富经验的演员，他表示自己要在演、在导中体会小剧场这一新形式的魅力，才能与时俱进。

首先是破戏曲程式，用传统戏中难以想象的结构创新使用。“让弦滚板是本剧种特色，一般过门会进弦乐，但在这部戏中，我们恰恰把这部分拿掉了，也是更加考验演员的功力。”王希孟的扮演者游佳琦介绍。

其次是立新形式。为了表现入画出画的飘然欲仙，剧作采用扬剧中不常使用的舞蹈，并选择古琴、管弦乐等之前从来没有用过的配器烘托气氛。舞美上融入当代诗性意蕴，运用了大量的纱幕，三向度空间布景连接为同一、独立的整体，如《千里江山图》一般连绵不绝。群演也一改传统戏中呆站着的工具角色，变得灵动起来，既是剧中人，也是变化屏风的舞美人员。

当前，扬剧面临最大的问题是观众两极分化严重。老观众喜欢听传统老戏，年轻群体喜欢听新唱腔，看绚丽舞台。“这次小剧场拓宽了我们的受众面，让更多年轻观众开始了解地方剧种，产生心灵的沟通。上海首演完之后，很多其他剧种的朋友都说没想到扬剧还能这么洋气。”游佳琦说。