“国家公祭日已有7年了，每逢这一天，我都会有演出，而每出戏的内容都和南京大屠杀有关：从《中山码头》《南京审判》到《朝天宫下》，每一次塑造我都含着泪水。1937是我心中抹不去的记忆，呼唤和平是我每一次创作的核心与宗旨。”12月13日，话剧《朝天宫下》在江苏大剧院公演结束之后，主演郝光在朋友圈写下了这样一段动情的文字。

如他所言，7年来，郝光三度在南京大屠杀题材的话剧中饰演角色。同样的历史事件，不同的角色演绎，这对一名演员而言，是选择，是考验，更是淬炼。

“每一次演出对我而言，都是一次灵魂的升华与洗礼，也是我缅怀30万遇难同胞和铭记历史、珍惜和平的方式之一。”生在南京、长在南京的郝光，从小就听祖辈们讲南京大屠杀那段南京人的惨痛历史，而那些伤痛也一直深深地烙刻在他的心中。郝光觉得，将这段历史呈现在舞台之上，是一名文艺工作者的使命和责任，也是为了警醒观众：勿忘历史，珍惜和平。

实际上，在上世纪80年代，郝光就曾出演过一部抗日剧。1987年，他在讲述南京大屠杀的电影《屠城血证》中，饰演了一位年纪尚轻、带着执拗的少年“小广东”，由此开始了与这一历史题材的“缘分”。

在很多人眼里，郝光是“戏痴”：近些年，从激情热血的《中山码头》孙坊长，到残酷冷血的《南京审判》谷寿夫，再到文气十足的《朝天宫下》祝同礼，无论出演哪一种角色，郝光总是入戏很深，仿佛角色“附体”在他身上，直到那部戏告一段落，才会慢腾腾从戏里面走出来。

郝光清楚地记得，那一年，排练《中山码头》饰演孙坊长的同时，他又在《南京审判》中饰演一个角色——日本陆军中将、南京大屠杀主犯之一谷寿夫。 “很多人说，我很幸运，有机会在舞台上饰演这样两个迥然不同的角色。但从创作过程来看，却是一种煎熬。”那一段日子，郝光足不出户，终日“宅”在家中与饰演的角色相生相伴，寻找破茧化蝶的开悟，及破壁而出的勇气。“孙坊长和谷寿夫两个灵魂住进了我的身体里，但两个角色、两种立场、两个思维同时挣扎、绞合，他们拼命冲撞，不停地撕扯折磨，我控制不住他们。”

那时候，郝光的情绪常常处于崩溃的边缘。他心里清楚，一个演员如果没有激情，就不会演好角色。但同样，如果没有对尺度恰到好处的把握——爆发与控制，就会失去对这个人物的把控。“只有两个角色在你内心和平相处时，才能塑造好各自的人物特征。”

因为之前“走火入魔”的经历，当郝光接到《朝天宫下》的邀约时，心里一度有些许犹豫。后来，他做了一个奇怪的梦。梦境里，《中山码头》里的孙坊长跑过来跟“祝同礼”说：“我们家有船，你运文物为何不来找我？”而谷寿夫的队伍再一次沿着中华门杀到了江边，那一刻，两个人的对峙又即将开始。“因为我演过冷血残忍的谷寿夫，深切体会到日军的残暴，所以更能感受祝同礼一行人面临的可怕境地。”

最终，郝光接下了祝同礼这个角色。在此之前，文物守护人这个形象鲜少出现在戏剧舞台上，为了展现其风骨和气节，郝光翻阅书籍，搜集资料，并且亲自走入朝天宫地下文物库房，体会那段历史的厚重感和真实感。由最初的研读剧本延及角色的人物分析，从排练场的一次次交流碰撞到公演接受观众检验，郝光与所塑造的角色再一次心神合一地相互附体。在他眼里，祝同礼是非常有灵气和骨气的文人，“他对文物的理解、认知、热爱，他们对文脉与国脉的传承精神让我深受感动，我希望这个故事和这段历史能被人们所铭记。”

在《朝天宫下》的表演中，郝光设计了三次“闭眼”，以此来表达人物复杂的内心。“一次是日本人发现了地下仓库的大门，大门打开的声音传来，祝同礼紧张地闭上眼睛；第二次是在给日本人文物清单之前，他一个人闭着眼，内心极度挣扎，思索着这满仓库的文物将何去何从；第三次是在酒席上，他发现日本人不守承诺，不肯放走学生和无辜的孙大爷，又一次闭上眼睛。这是绝望的反应——祝同礼对自己错误的预判感到自责，对没有保护好国宝感到内疚。”在郝光“表演”的雕刻刀下，一个知识分子的刚柔两面，被勾画得棱角分明、惟妙惟肖。

尽管“祝同礼”赢得众多观众的认可，但郝光对自己却是极为严苛。他评价说，这个角色的塑造，目前还只是挣扎在“及格线”，“我只是把编剧的台词给消化了，但我还未曾真正走入这个人物的内心，祝同礼在当时环境下的心态和行为，甚至是走路样子、说话表情，我都在进一步地摸索之中。”

12月13日，演出结束后，南京迎来了今冬第一场初雪，郝光独自一人走出剧院，在雪中徘徊良久，任凭纷扬的雪花飘落在脸上。在那一刻，他感觉自己仿佛回到了1937年的冬天，内心涌动着悲痛之情。“这是南京的伤痛，也是民族的伤痛，我要一直将南京大屠杀题材的话剧演下去，让更多的人们记住这段历史，珍惜现在的和平。”郝光动情地说。

本报记者 王 慧