9月13日—28日，2024紫金文化艺术节新创剧目会演在江苏大地上展开。

“以节促创”，是紫金文化艺术节创立的初心。此前，由于缺少集中展示创作成果的平台，很多院团都不知道该把力气往哪儿使。如今，一年一度的艺术节激发了各级院团的创作热情和创新活力。今秋，20部新创剧目轮番“打擂台”——近两年江苏文艺院团的建设发展风貌如何？戏剧艺术如何追随时代、守正创新？如何以办节为抓手，更好地推进精品生产、文化惠民？透过艺术节这扇“窗”，记者展开采访与思考。

老戏新唱

艺术节“练兵场”助青年演员成长

拉开新创剧目会演大幕的，是由江苏省演艺集团扬剧团创排的扬剧《推拿》。明与暗交织，精神与生存展开较量，最终盲人推拿师对人格尊严的执着追求“立”在了舞台上。“哪怕只有一点光，也要迸发出来”，这一“戏核”激起了观众的共鸣。

前有娄烨执导、斩获金马奖的电影《推拿》，后有国家大剧院的话剧《推拿》，扬剧《推拿》如何实现艺术的“再创造”？“苏北水乡是毕飞宇文学创作的源泉，也是扬剧孕育的沃土，扬剧《推拿》的特色正在于‘落地生根’，与地域文化深度融合。”担纲扬剧《推拿》导演的郭小男也曾是话剧版导演，在他看来，戏曲的写意风格和扬剧刚柔并济、载歌载舞的特色，非常适宜这一文学IP的焕新表达。

新，是江苏戏曲人传承奔跑的动力所在。苏州昆剧院的首部武生大戏《林冲》，立足时代语境转换，将作品立意落脚于人如何冲出“至暗时刻”、实现心灵的成长。江苏省戏剧文学创作院院长罗周有3部历史题材剧入选本届会演，分别是越剧《织造府》、扬剧《子胥过江》和歌剧《桃花扇》。其中，《织造府》不仅创造性地设置了“穿书”的设定，还提出了曹雪芹搁笔、并未创作后40回的艺术假设，他以这样的抉择，表达对生命的悲悯、对书中儿女的安顿。

为何有这样的改编？罗周表示，新时代戏曲创作，必须坚持守正创新。守正，是要传承文化精髓，立足戏曲本体，张扬审美传统；创新，是要满足时代需求，以当代性推动艺术发展。“我们写戏的人、演戏的人、看戏的人都是当代人，必须追求历史与当下的共振，用当代视角讲述历史故事，以戏剧审美的方式引领观众追求完善的人格、体会人类对自身的不断超越，接通传统的根脉、开出新鲜的花朵。”

9月20日，锡剧《太湖春早》登陆常州现代传媒中心，这是一出反映40年前无锡“一包三改”的改革大戏。直到演出前，改革者饰演者、锡剧大师王彬彬第三代传人王子瑜，还在思忖要不要来点儿临场发挥。

“无笑不成戏，当我把主人公的自行车卸掉一只轱辘后，大伙都笑了。一架被破坏的自行车，更富戏剧性地展现改革面对的阻力。”演出后，王子瑜向记者“解密”。

探索戏曲现代戏的表达方式，是《太湖春早》面临的一大难题。“古装戏里，我们可以用水袖、红白妆和种种身段动作来塑造人物，但在现代戏中还这么办，就会显得假。现代戏追求贴近生活的现实感和内在的表演性，更多的是通过语言来表达内心的思想情感，塑造出时代和阅历赋予角色的复杂性。但同时，又要避免沦为失去戏曲特征的‘话剧加唱’。”王子瑜说。剧中有一段精彩的自行车戏，综合搓步、摔叉、飞身抢背等戏曲程式，以自行车的“是行是停”，隐喻改革者的坎坷心路，体现出戏曲守正与创新的辩证互动。

守正创新的基石是传承。发挥“大战好练兵”的功能，越来越多青年演员在艺术节舞台上跑出成长“加速度”。而立之年，苏州昆剧院武生演员殷立人，第一次在大舞台上“当主角”。

“武生行当形成得晚，以武生为主角的本子也少，加上武生对体力的要求高、舞台寿命短，这些都限制了武生演员的发展。”在“当打之年”担纲大戏《林冲》，殷立人非常珍惜这次机会，“都说男怕《夜奔》，武生要在台上边舞边做、边唱边打，除了要合理安排体力，还要克服文戏的薄弱。我就通过观察文戏演员、和他们对戏，不断发掘角色内心的感觉，把柔软又刚强的林冲，立在舞台上。”

走进基层

更多基层剧团和小剧种被“看见”

参加本届会演的20部新创剧目，8部来自基层院团，8部走进基层演出。从一开始只在南京演出，到如今更加“下沉”和“接地气”，紫金文化艺术节一头连着精品生产，另一头连接起群众文艺和文化惠民。

“近10年来，江苏基层院团创排新戏逐年增长，尤其是盐城、淮安、宿迁等苏北基层院团，出现了常写新戏、常演新戏的喜人局面。”盐城著名编剧袁连成分析，这股“创作热”的形成，得益于省艺术基金及当地的艺术创作扶持，得益于各级宣传文化主管部门对新创剧目的提倡、奖励，县级院团有饭吃、有新人、有资金，创作热情水涨船高。

今年，袁连成有3部作品入选会演，笔涉乡村非遗、文化振兴、基层治理、农村招商引资等。农村戏如何捕捉乡土大地的律动、直面振兴路上的难题，同时吸引当代观众？

“我的创作习惯，一直是8个字：眼光向下，作品向上。眼光向下，是指创作重心、角色定位、语言风格的下移。苏北农村从贫穷、小康到走向振兴，有许多值得书写的人物和故事，拿这次新创剧目来说，黄梅戏《郎对花 姐对花》的人物原型来自一群唱洪泽湖渔鼓的盱眙农民，淮海戏《板凳姐上任》取材于泗阳县颜圩村的‘小板凳民主评议会’，淮剧《我家住在渔歌村》是我在射阳海边一座空旷的渔歌舞台边，所产生的戏剧联想。捕捉到这些鲜活的乡土律动后，我力求让角色说‘人话’——站到地上说实话、土话、心里话。”袁连成说。而“作品向上”，就是努力挖掘小人物的精神诉求、心中向往，在写出乡村梦想的同时，也指出乡村存在的难题。

一年一度的艺术节，也让更多的基层剧团和小剧种被“看见”。扬州市木偶研究所此次带来的《东方白鹳》，讲述了高邮人民和东方白鹳和谐共生的故事，也让“杖头木偶”这一省级非遗为更多观众所知。散场后，观众把演员们围得水泄不通，好奇地探问木偶身上那“三根木棍”是如何操控的；摆在入口处的木偶娃娃、冰箱贴等周边产品也深受小观众喜爱。

小剧种如何找市场？扬州市木偶研究所颇有心得。所长胡展告诉记者，在《东方白鹳》亮相艺术节舞台的同时，剧团市场部的员工正奔波全国各地，搭乘红眼航班、辗转乘坐火车，从烟台、大连一路北上至沈阳、哈尔滨，积极为明年春节档的演出寻觅机会。“2023年我们完成了660场演出，并且全国三分之二的木偶都是我们制作的。市场不是‘等’来的，而是‘跑’出来的！”

自2021年起，紫金文化艺术节通过在各地设置分会场，推动优质文化资源直达基层。也正是在那一年，金湖文化艺术中心建成并开始试运营，迄今已连续4年担任分会场，将十多部省、市级剧团以及江苏大剧院的原创剧目带到当地。

艺术节“下沉”，给当地带来了什么？“首先是带来了多样化的艺术享受，比如让苏北观众看到了平时接触不多的苏剧、柳琴戏、梆子戏等。”金湖文化艺术中心总经理张雯说。此外，很多农村观众以前从未走进大剧院，对观演礼仪一无所知，艺术节的持续“下沉”，在潜移默化中可以提升县域文明程度和文化品位。

“欢迎批评”

艺术节正迈上“从有到优”新台阶

从苏南到苏北，群英荟萃、群芳竞秀的新戏“大赏”，集中体现了近两年江苏文艺院团建设发展的成就，也折射出一些问题，让观众对“继续办好艺术节”燃起新期待。

通常，新剧会演板块并不太追求市场表现，但越剧《织造府》竟售出500多张门票。在今年8月南京保利大剧院的首演中，该剧上座率更是达到九成。南京市越剧团团长李晓旭认为，“走市场”的成功，印证了该团发展思路的正确性——那就是“越经典，越青春”。

“精品生产上，我们打造诗韵越剧‘金陵三部曲’《乌衣巷》《凤凰台》《织造府》，并邀请大学生观戏，举办观众座谈会和专家研讨会，悉心听取各方意见，不断打磨作品。人才建设上，我们发挥全团‘一棵菜’的精神，传帮带、为人梯，鼓励青年演员多上台、在舞台实践中激发表演张力。我们还非常重视剧目营销，每次演出前后都精心制作短视频；根据观众建议，制作他们喜闻乐见的周边文创——如今台下的观众群体，比我十几岁初登台时要年轻许多。”

会演期间，“你怎么看待环境式越剧《新龙门客栈》的破圈”成为媒体发问的热点话题。在王子瑜看来，现象级爆款的诞生，和不断吸纳多样的艺术形式、创新观演关系、尊重戏曲复兴大势有着密不可分的关系，也揭示了“从听戏到看戏”转变过程中，视觉呈现的极度重要性，通过带给观众一种“原来戏曲可以这样”的惊艳感受，激发他们的热情和兴趣。“不能奢望每部作品都能成为爆款，却可以期待戏曲在静水流深的守正创新中，辐射越来越多的观众。”

在罗周看来，一年一度的紫金文化艺术节为各个院团提供了展示切磋、思考进步的机会与舞台，也激励主创及院团再接再厉、再攀新高。

“除了一度剧本之论证，在二度三度的创作上，我们要进一步加强有效论证与精准预判，尽量能在案头、设计稿、排练场上解决问题，而不要将缺憾带到演出场上去。精益求精、打磨修改，将更成熟更优秀的作品奉献舞台、奉献观众。”罗周说。

在袁连成看来，当前的农村戏创作无论从数量还是质量上看，都不尽如人意。“江苏每一届的紫金文化艺术节、文华奖和‘五个一工程’奖评选中，农村题材现代戏所占比例极少，主要原因是农村戏难写，很多创作者不熟悉农业、不熟悉农村、不熟悉农民，写不真、写不像。近20年来我写了近30部农村戏，多次获省级大奖和晋京展演，对‘今天我们需要什么样的农村戏’有了一点思考，那就是：要写出农村的问题，关注物质上奔小康了以后，农民精神如何奔小康，乡土如何激发新活力、重塑向心力，这样的农村戏才能写真、写深、写出魂。”

“欢迎批评！”本届新创剧目采访期间，媒体团听到了这样的声音。

走过7届，紫金文化艺术节正迈上“从有到优”的新台阶——新创剧目如何“一盘棋”统筹，避免题材扎堆？主旋律大戏如何更好地结合主题与艺术？创作者如何深入基层、扎根生活，少一些“预制菜”、多沾些泥土和露珠？“开门办节”“有中生优”，把来自专家、基层、媒体的声音“捞”上来，形成基于新创剧目的评价体系、反馈机制，以良性循环赋能院团发展，成为摆在艺术节面前的新课题。□ 本报记者 冯圆芳 陈洁