本期为您推荐由陶艺著的《广陵琴派》。《广陵琴派》是《符号江苏》系列丛书中的一本。广陵琴派，孕育发展于江苏扬州，是十七世纪以来影响最为广泛的古琴流派。在三百余年的发展历程中，广陵琴人代代相传，广陵琴谱层层相继，广陵琴韵频频回响，广陵琴派伴随着时势变幻而兴衰沉浮，逐渐形成了跌宕多变、绮丽细腻、刚柔相济、音韵并茂的风格特征，兼收并蓄，蔚为大观。本书梳理了广陵琴派的发展历史，提炼出广陵琴派综合融汇、创新求变、自由洒脱、守雅通俗的文化价值，介绍了广陵琴派诸名曲，为近代以来的广陵名家们做了生动传神的描摹叙述。作者陶艺为古琴文化学者，其外祖父为广陵派古琴大师刘少椿。
广陵琴韵在江苏扬州响起，曾在乱世中荡涤人心，在发展中成熟稳定，又在战争中归于沉寂。如今，世间已无嵇康，所幸《广陵散》未成绝响。在注重非物质文化遗产的保护和中国传统文化复兴的今天，广陵琴派重现光华，广陵琴韵奏响在世界各地。
第一章 广陵琴派简史
广陵琴派源于江苏扬州。广陵，即扬州的古称。说到“广陵”与古琴的关系，中国人的脑海中，常常会联想到古琴曲《广陵散》。《广陵散》相传是汉魏时期流行于广陵地区的琴曲。它萌芽于秦汉时期，到魏晋时期逐渐成形，随后一度失传。此曲旋律激昂慷慨，其杀伐争斗的气氛在古琴音乐中难得一见。
2003年，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”，历经三百余年悠久历史的广陵琴派，正向世人展现出其前所未有的多元繁荣的面貌。2008年，古琴艺术（广陵琴派）成功入选国家级非物质文化遗产。经过三百多年历史的传承、衰落和复兴，广陵琴派在当代重现光华。
第二章 广陵琴派的文化价值
清朱影梅《抚琴图》（扬州博物馆藏）
综合融汇：广陵地近虞山，广陵琴派在发端之初就以虞山派为基础，《澄鉴堂琴谱》与《五知斋琴谱》也广收虞山派曲目。在虞山派的基础之上，广陵琴派又广泛借鉴了金陵、浙派等琴派。由此可见，广陵琴派融汇各派的文化取向。
创新求变：一个琴派的树立与发展，离不开其独特风格的新创。所以从另一个向度来看，广陵琴派的历史发展，始终处于推陈出新的新变状态中；而创新求变，也是广陵琴派突出的文化价值。
自由洒脱：自由洒脱，是广陵琴派最为鲜明也最为知名的风格特征，同时也是其最为显著最为通行的文化价值。自由洒脱不仅仅是广陵琴派在音乐形式上鲜明的外在特点，还是广陵琴人在主体精神和个性价值上富有意味的文化追求与构建。自由洒脱的文化取向，既是琴派历史上流动的价值传统，又是现实生活中先进的价值理念，具有不容忽视的文化价值。
守雅通俗：古琴艺术一向被推崇为阳春白雪，不过曲高往往和寡。现当代广陵琴家，常常以崇雅且乐于俗的面貌活跃于世，在这里就可以寻味出守雅通俗取向的文化价值。当然，广陵琴派守雅通俗的文化价值，其意义远不止于此。
第三章 广陵琴派的名曲与名家
广陵琴派四大曲，并称“渔樵墨佩”，分别是：《渔歌》《樵歌》《墨子悲丝》和《佩兰》。
刘少椿手抄《渔歌》谱
刘少椿手抄《樵歌》谱
《平沙落雁》是广陵琴派的又一代表作。明代时，此曲被称为《雁落平沙》。关于它的作者，历来有多种说法，如唐代陈子昂，宋代毛敏仲、田芝翁，明代朱权等。顾梅羹曾根据宋人小说，推论此曲于北宋时就已流传。此曲主题，是借助鸿鹄之远志，表达高士的胸怀，所以乐曲有秋高气爽、风静沙平之时，表现了雁群从天际飞鸣到渐渐靠近水边，最终落在沙洲之上的场景。
第四章 广陵琴人逸事
韩畕推琴而起：韩畕（生卒年不详），字经正，号石耕，河北大兴人（今北京大兴区）。因明末北方战乱频频，故自幼随父迁居江南，主要活动于吴越一带。明末清初著名学者、浙江萧山的毛奇龄在《竟山乐录》里称他为“广陵韩山人畕”，可见江南文士已经将韩畕视为江南人了。韩畕自诩“醉琴先生”，性格高僻，善于诗文，尤其精于鼓琴，在江南地区享有盛名。
孙绍陶独挑大梁：孙绍陶（1879-1949），亦名亮祖，字以行，扬州人。早年毕业于如皋师范学校与政法研习所，然终身以家庭塾师为业，教授古文，兼授琴艺。孙绍陶弹琴，出音清、亮、圆、润，在他的指下，《樵歌》的高旷萧疏、《山居吟》的优游自在、《墨子悲丝》的凄怆顿挫、《平沙落雁》的高远静逸、《梅花三弄》的高古遒劲、《龙翔操》的跌宕自由，无不纤微毕现，着实令人叹服。他在琴会中独挑大梁的担当意识和一无保留的开放心态，乃真正配得上复兴古琴的伟大使命。
张子谦学《流水》：张子谦先生原名“益昌”，《尚书》上说：“满招损，谦受益。”观其一生，可以说字如其人、名如其人。晚年张子谦更是功成名就，可是却对自己的学生成公亮说：“ 你们都说我琴弹得好，其实彭祉卿弹得才真好啊！你们是没听过彭祉卿弹琴！”
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《符号江苏口袋本》系列意在精选最具有代表性、最具符号意义的江苏特色文化资源，通过图文并茂、深入浅出的中英文图书，剖析历史与现实内涵，凸显江苏的人文底蕴，扩大江苏的文化影响力，形成江苏文化品牌。
